Googles Nano Banana an echter Concept Art getestet: was funktioniert und was nicht

Googles Nano Banana (Gemini 2.5 Flash Image) wurde innerhalb weniger Tage nach der Veröffentlichung als „Photoshop-Killer“ bezeichnet. Das ist immer etwas Nerviges und Hype-Lastiges, und meist kommt es von Leuten, die Photoshop nicht benutzen. Also habe ich es so getestet, wie ich es tatsächlich nutzen würde: an meinem eigenen Portfolio aus über 15 Jahren 3D- und Concept-Arbeit.

Die ehrliche Antwort: Es ist kein Photoshop-Ersatz. Es kann vieles, was Photoshop nie konnte, und Photoshop kann vieles, was es nie können wird; man kann mit einem Prompt nichts um zwei Pixel nach rechts verschieben. Aber zum Umstylen, Kolorieren und Neu-Denken bestehender Kunst ist es ein sehr mächtiges Werkzeug.

Erste Schritte in Google AI Studio

Nano Banana läuft in Google AI Studio. Wenn du danach suchst, sind die ersten Treffer überwiegend Wrapper von Drittanbietern und gesponserte Links, geh also direkt zu AI Studio.

Es ist ein schlichter Chat: Füge ein Bild in das Prompt-Feld ein (Strg+C, Strg+V funktioniert), tippe, was geändert werden soll, und führe aus. Jedes Ergebnis brauchte etwa 30 Sekunden.

Zwei Dinge erleichtern das Iterieren:

• Bearbeiten und erneut ausführen. Statt einen neuen Prompt zu tippen, bearbeite den vorherigen und klicke auf das Sternsymbol, um ihn erneut auszuführen. Das neue Bild erscheint in der Zeitleiste, und frühere bleiben erhalten.
• Verbinde Google Drive, wenn du willst, dass deine Bilder automatisch gespeichert werden.

Der Chat merkt sich auch frühere Prompts, und sie beginnen, spätere Ergebnisse zu beeinflussen. Beginne einen neuen Chat, wenn du das Thema wechselst.

Was funktioniert hat

Eine Skizze in ein fertiges Mobile-Game-Fahrzeug

Das war das, was mich am meisten beeindruckt hat. Ich gab ihm eine Seite grober Fahrzeugskizzen und bat darum, sie als fertige 3D-Modelle für ein Mobile Game zu liefern. Es traf fast genau, was ich wollte: sauber, lesbar, auf schlichtem Hintergrund.

Dieser schlichte Hintergrund zählt: Er macht es leicht, das Ergebnis in ein echtes 3D-Modell zu verwandeln. Den Bild-zu-3D-Schritt behandle ich in einfache 3D-Formen in Panzerkonzepte verwandeln und TRELLIS 2.

Einen Charakter menschlicher machen

Ich gab ihm das Render eines außerirdischen Charakters und bat um menschlich wirkende Haut, eine neonbeleuchtete Science-Fiction-Stadtlandschaft hinter ihm und einen blauen Overall (er war nackt). Der erste Durchgang lieferte den Overall und die Stadt, aber nicht die Haut. Den Prompt zu „make skin human realistic“ zu ändern und erneut auszuführen behob es, wobei seine außerirdischen Augen erhalten blieben.

Es war leicht weiterzumachen: An einer Stelle habe ich einen kahlen Kopf hinzugefügt. Haare hinzuzufügen war weniger erfolgreich: Es sah aus wie billiges 3D-Haar.

Schwarz-Weiß-Concept-Art kolorieren

Das ist etwas, das ich mir von der KI immer gewünscht habe: meine älteren Schwarz-Weiß-Arbeiten fertigzustellen. Ich gab ihm eines meiner Schwarz-Weiß-Bilder plus ein Foto aus einem Fotopaket und bat darum, das erste zu kolorieren und das zweite als Farb- und Detailreferenz zu verwenden.

Es hat das Bild stark aufgewertet. Es war nicht überall konsistent: Manche Teile blieben unkoloriert, und die Bitte, den unteren Teil des Bildes zu kolorieren, bewirkte nichts. Aber es kommt dem, was ich wollte, sehr nahe.

Bei einem Schwarz-Weiß-3D-Coat-Konzept eines fliegenden Frachters lieferte die Bitte um einen Farbdurchgang im Filmstil metallische Teile, die wie Metall wirken, und die Beschädigungen trafen genau. Vielleicht waren es zu viele Farben. Es griff auch die Science-Fiction-Stadt vom früheren Teil des Chats auf, das ist der Speicher-Effekt am Werk.

Ein Fahrzeug in eine passende Umgebung setzen

Ich bat darum, einen Konzeptpanzer in eine Umgebung zu setzen, die zu seinem Stil passt. Das Ergebnis war ziemlich erstaunlich, auch wenn die Schatten nicht wirklich passen und die Sättigung des Panzers leicht daneben liegt.

Als ich um eine härtere Wüste bat, passte die Tarnung nicht mehr, und in einer Dschungel-Wüsten-Version wirkte der Hintergrund neben dem realistischen Panzer comichaft.

Was nicht funktioniert hat

Das Entfernen der Schutzbrille entfernte den Kopf. Ich bat darum, einer Figur in einer meiner Illustrationen im Cartoon-Stil die Schutzbrille abzunehmen, und es entfernte stattdessen ihren Kopf. Die Bitte, sie in einen Jungen zu verwandeln, änderte das Gesicht, behielt aber einen weiblichen Körper. Am Ende konnte ich mit diesem Bild nicht viel anfangen.

3D-Detail wird nicht besser. Ich gab ihm eine große 3D-Umgebung, die ich gebaut hatte, und bat darum, Dschungeldetails hinzuzufügen und sie wie einen Khmer-Tempel in Kambodscha aussehen zu lassen, die ursprüngliche Referenz. Das Ergebnis sah nach billigem 3D aus, weder reicher noch fotorealistischer. Wahrscheinlich eine Frage einiger Monate.

Umgebungen aus Blockouts waren gemischt. Ein Stadt-Blockout in einen verlassenen, überwucherten Dschungel zu verwandeln, funktionierte gut. Ein Wüstenplanet im Stil von Tatooine sah ziemlich „KI-mäßig“ aus. Eine Wasserwelt mit dramatischem Licht zerbrach den Horizont. Die Bitte um mehr Neonwerbung erzeugte das typische KI-Durcheinander, und die Bitte um mehr Lichter ließ es übertrieben wirken.

Fazit

Nano Banana ist ein unglaublich mächtiges Werkzeug für Bildkorrekturen. Seine größte Stärke ist, dass es nur das ändert, worum du bittest, und das meiste vom Originalbild in Ruhe lässt, sodass es mit bestehender Kunst arbeitet, statt sie zu ersetzen. Zusammen mit Bild-zu-3D wird der Weg von der Skizze über das fertige Asset zum 3D-Modell sehr kurz. Ich denke, es wird überall eingesetzt werden.

Die Fotopakete, die ich genutzt habe, liegen bei Fotoref (mud pools und under the bridge), wo ich Mitgründer bin.

Anton Tenitsky ist 3D-Artist mit mehr als 15 Jahren Erfahrung in der Computergrafik, tätig für Nickelodeon, Gameloft, Marvel Rivals und viele weitere Kunden. Mehr über mich